Jak sprawić, by mój głos brzmiał profesjonalnie

Krok 1

Uwzględnij reżim regularnych ćwiczeń fizycznych, aby poprawić swoją kondycję fizyczną i stan aerobowy. Wielu początkujących wokalistów szybko dowiaduje się, że śpiewanie wymaga dużego wysiłku fizycznego. Nieefektywne oddychanie, w którym wokalista nie jest w stanie utrzymać wystarczającej ilości powietrza w płucach, prowadzi do notatek, które znikają i znikają, a także nagłych i oddalonych od siebie nienaturalnych oddechów. Jeśli jesteś w dobrej kondycji fizycznej, poprawisz również kontrolę oddechu i oporu.

Krok 2

Odpręż się Jeśli jesteś spięty i spróbuj zmusić swój występ, zostanie to odzwierciedlone w twoim głosie. Jeśli znajdziesz się z podniesionymi ramionami i napiętą szyją, opuść ramiona delikatnie, aż poczujesz, że jesteś w wygodnej pozycji. Kiedy się zrelaksujesz, spróbuj poruszać się, gdy śpiewasz. Niewielkie kołysanie ciała na równi z muzyką sprzyja relaksacji, pomaga poczuć melodię utworu i zapewnia bardziej naturalną i serdeczną prezentację.

Krok 3

Nagraj swoje sesje treningowe. Słuchanie twojego śpiewu da ci wierną reprezentację twojego głosu, czyniąc twoje mocne i słabe strony naprawdę oczywistymi. Słuchaj uważnie, aby zobaczyć, czy twój głos traci moc na końcu każdej linii. Jeśli tak, będziesz chciał pracować nad oddychaniem, aby uzyskać więcej powietrza podczas wydechu. Zwróć uwagę na ogólną wydajność. Czasami wokalista zaniepokojony precyzją wokalu zaniedbuje wstrzykiwanie uczuć w swoją prezentację. Chociaż ton może być doskonały, może wydawać się sterylny bez emocjonalnej mocy.

Krok 4

Sprawdź głośność, do której śpiewasz. Jeśli śpiewasz bardzo miękko, twój ton będzie cierpieć, a poród będzie bez życia i będzie nudny. Jeśli próbujesz zbyt mocno i głośno śpiewasz, możesz stracić kontrolę i twój ton będzie cierpieć, zwykle powodując ostre notatki. Jeśli głośność twojego śpiewu jest odpowiednia, twój głos będzie brzmiał mniej wymuszony, a twoja dostawa stanie się gładsza i dokładniejsza.

Krok 5

Pracuj nad techniką mikrofonu, aby przywyknąć do dynamiki piosenki. W spokojnych pasażach zbliżanie się do mikrofonu będzie promowało uczucie cichej intymności, które może być skuteczne, podczas gdy wyższe fragmenty śpiewane przy pełnej głośności w pobliżu mikrofonu będą zniekształcać sygnał. Przy odrobinie praktyki powinieneś być w stanie ciągle regulować odległość między ustami a mikrofonem w oparciu o zmiany dynamiki utworu. Powinno to również zminimalizować irytujące przestoje wokalne (wyskakujące) i sybilujące dźwięki (gwizdki) i pomóc uzyskać bardziej dopracowany głos i bardziej profesjonalny dźwięk.

Krok 6

Zapoznaj się ze sposobem działania equalizera graficznego (EQ). Jeśli posiadasz komputerową konfigurację zapisu, lub nawet własny system PA, poeksperymentuj z kontrolkami EQ i sprawdź, jaki mają wpływ na ton Twojego głosu. Eksperymentalne użycie korektora może oznaczać różnicę pomiędzy nieprzezroczystym dźwiękiem głosu a lśnieniem. Jeśli znasz częstotliwości, w których twój głos potrzebuje wzmocnienia lub wycięcia, aby brzmiały lepiej, będziesz w stanie zamówić te ustawienia EQ w każdym pokazie, który sam przedstawisz. To pomoże ci brzmieć dobrze i sprawi, że inżynier dźwięku będzie wyglądał dobrze w tym procesie.

Krok 7

Ucz się od najlepszych. Czy to poprzez nagrania, czy koncerty na żywo, słuchaj najlepszych śpiewaków w środowisku. Studiuj ich ekspresję, synchronizację i poczucie dynamiki i staraj się uczyć z ich mocnych stron. Nie przejmuj się zbytnio kopiowaniem stylu i utratą swojej artystycznej tożsamości. Jeśli nie masz głosu, który brzmi identycznie, nadal będziesz brzmiał jak ty. Jeśli jesteś w stanie naśladować styl wokalny ekspertów różnych gatunków, staniesz się bardziej kompletnym piosenkarzem.